现在掌握的手机是有800w像素镜头， 会拍照跟不会拍照的拍出来效果差别还是特别明显的。知乎后期大神叶明实例分析，告诉你怎样才能拍出更好的相片？

说明：
1、本答案所有图片，除特殊声明，均使用iPhone 6拍摄。
2、所有的后期处理均是通过泼辣修图APP。
3、文中所有图片都是在两个小时之内完成拍摄的，重要的是对比，不要苛求质量，谢谢。

　　手机摄影不同于相机摄影，其更加随意，器材的限制也更大，没有太多技巧性的东西，更多的是靠构图与创意取胜。

因此：

一、少就是多

　　我一直认为这句话是摄影最经典的法则之一。

　　对于新手，明白了这句话可以迅速拍出满意的作品。

　　作为老手，明白了这句话可以打通迈向高手的大门。

　　在最开始接触摄影的时候，主题不够明确是一个大问题，而通过减法可以迅速的交代清楚主题。

　　而对摄影有了深入了解之后，有一个主题已是基本功，而如何用最少的画面元素构架起一个主题则是提升的门槛。

　　当然，“少”只是摄影的一种表达手法，这并不是说画面只能“少”，不能“多”，实际上，能够把画面繁杂的元素一一加以合理安排，也是一项非常伟大的能力。

　　举个例子：

　　看到这张场景，你会怎么拍？

　　如果你像上面这样拍，那就是路人水平，随手咔擦那种。

　　记住：少就是多！

　　这样拍出来实在太杂乱了：

　　雕塑、建筑物、远处的建筑物、地板、绿化带……

　　如果是掌握了一些构图法则的，可能就会这样拍：

　　这明显就能看出来一定的摄影水平了。

　　通过仰拍的视角，直接把地面的建筑物、地板等元素排除了，只保留雕塑、绿化带、天空，同时为了活跃画面，还加入了一个人。

　　但是，如果是一个更加成熟的摄影人，可能就会这么拍：

该图为相机拍摄

　　在前面的基础上，把绿化带排除，只保留天空和雕塑。

　　变化过程是这样的：

　　雕塑、天空、绿化带、建筑物、远处的建筑物、地板。

　　雕塑、天空、绿化带。

　　雕塑、天空。

　　而画面的变化就是图中那样。

　　化繁为简，少就是多。

　　因此，你在拍照片的时候，一定要想一下：

　　是不是可以少一点儿，再少一点儿？

二、低一点儿

　　面对这样的场景，你会怎么拍？

　　如果你拍成上面这样，那只能说是中规中矩。

　　平稳的水平线，三分构图，延伸线，还算合格。

　　但如果是一个成熟的摄影人，可能就会这么拍：

1、通过拉低相机的位置，使得水面的反射更加强烈，从而形成更加强烈的对称效果。
2、通过裁剪，制造广角的视觉效果。
3、电动车则是点睛之笔。
4、通过垂直翻转，有电动车即将驶向云端的效果。

　　再比如，这个场景：

　　如果拍成上面这样，依旧属于中规中矩，没有多大亮点， 但是似乎谁都能拍出来。

　　这时候，我们采用：

1、通过拉低相机的位置，让水面占据更大的位置（透视关系），从而形成更加强烈的视觉冲击。
2、制造水面波纹（为了激起波纹，我脚不停的在踏水），让画面形成更加的水面质感。
3、通过裁剪，制造更佳的视觉效果（16:9）。
4、通过镜头校正，制造夸张的视觉的效果。
5、通过减少车辆，强化画面重心。

　　就会很不一样了。

三、节奏与韵律

　　什么是节奏与韵律？

　　简而言之：统一特征下的有序重复。

　　比如这幅图：

　　它就没节奏。

　　没有“统一特征”，也没有“有序重复”。

　　但我们这样拍摄也就有节奏了。

　　统一特征：线条
　　有序重复：渐变

　　也可以寻求交叉的节奏：

　　再比如：

　　这是有节奏感的，但是节奏感不强。

　　我们从下往上拍摄：

　　这幅图有致敬因素。

　　这样节奏感就更强了。

四、靠近一点儿

　　有时候，我们把手机拿近一点儿，不仅仅是为了拍微距，或者虚化背景（实际上虚化能力也很有限），而是为了：

　　更好的观察被拍摄的对象。

　　走近了你才会发现，原来还有这么大的世界！

　　这张照片也是手机拍的。

　　OK，拍一张图之前想四件事：

　　一、画面元素是不是可以少一点儿，再少一点儿？

　　二、是否有画面元素可以构成节奏？

　　三、手机是否可以拿低一点儿。

　　四、手机是否可以靠近一点儿。

　　再重复一遍，文中所有图片只花了两个小时来拍，水平高低就不麻烦大家评价了，重要的是对比！